Um dos aspectos mais chocantes o desigual novo filme da Marvel, Thor: Amor e Trovão, são seus efeitos visuais. Embora tenha havido muitas construções CGI desajeitadas em outras histórias de super-heróis da franquia que levantaram as sobrancelhas, este filme emergiu como um dos mais mal construídos até hoje. É um elemento que incendiou a Internet quando o trailer foi lançado, pois os espectadores notaram claramente que algo estava errado em muitos dos visuais. Especificamente, a aparência e a aparência do capacete usado por Natalie Portman‘s Jane se destacou como sendo inegavelmente artificial. Embora ela não tenha sido a única a vestir uma peça de fantasia CGI mal feita, Chris HemsworthThor também parece usar um capacete falso para uma cena de luta no Nova Asgardo dela era o mais persistente e predominantemente fora de lugar.

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Isso levanta a questão de como, em uma enorme franquia lucrativa com alguns dos maiores orçamentos do mercado, isso pode parecer não apenas continuar acontecendo, mas piorar? Bem, a resposta é específica para a Marvel e para os filmes de forma mais ampla. Há um problema em toda a indústria quando se trata de sobrecarregar artistas CGI em prazos cada vez mais apertados. É o que se conhece como “triturar”, um termo que se refere a quando os trabalhadores recebem uma quantidade esmagadora de trabalho com tempo mínimo para fazer tudo antes que um filme seja lançado nos cinemas. Histórias de trabalhadores que trabalhavam 17 horas por dia exaustivos que depois sangravam no fim de semana se tornaram comuns. Além de ser brutal com os trabalhadores, produz um trabalho visivelmente apressado. Também não há garantia de que seu trabalho ainda estará disponível no final, pois há foram encerrados após o lançamento de filmes premiadosdeixando os trabalhadores no frio.

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Quando se trata da Marvel em particular, há longas conversas e preocupações levantadas sobre sua gestão. Segundo informações, chegou a um ponto em que alguns artistas de efeitos visuais dizem que não querem mais trabalhar com a empresa. No final de semana muitos foram para as redes sociais para condenar a Marvel, criticando-os por colocar pressão e prazos irreais sobre os trabalhadores. Não tem certeza do que quero dizer? Tornou-se uma prática comum para os filmes de super-heróis muitas vezes terem personagens que não estão realmente vestindo seus trajes apenas para depois tê-los criados ou alterados posteriormente. Lembre-se da cena de Vingadores Ultimato onde nossos heróis vestiram trajes especiais para viajar no tempo? Os figurinos foram criados inteiramente digitalmente como os designs não foram realmente concluídos no dia da filmagem e então coube aos artistas de efeitos visuais criá-los para o produto final. Quando dado tempo para fazer isso, pode ser quase impossível perceber que eles não são reais. Quando colocado em prazos irreais, pode ser menos.

Isso significa que quando vemos Jane usando um capacete que se parece mais com um filtro do Snapchat do que com um efeito crível, é porque em algum lugar da produção um trabalhador estava fazendo o melhor que podia em um período limitado de tempo. Então, quando as críticas são impostas a esses filmes e como seus efeitos são inferiores, a culpa geralmente está nos pés daqueles que estão no topo pelo pouco tempo que deixaram para os próprios artistas. Em sua peça perspicaz “Efeitos especiais ruins são uma escolha” Escritor desertor Drew Magary também ressalta que esse é um problema que se resume a escala. Mais e mais filmes estão exigindo tomadas de efeitos especiais que costumavam ser uma raridade. Quando você precisa de mais deles, mas não planeja dar mais tempo para aqueles que os criam, você acaba com tudo o que eles poderiam terminar sob a pressão e as restrições de um prazo iminente. Embora os milagres aconteçam e os trabalhadores possam criar algumas criações impressionantes em circunstâncias difíceis que nos surpreendem quando as vemos, nem sempre é esse o caso. É difícil quando não há tempo suficiente para, digamos, criar um capacete na cabeça de um personagem que aparecerá durante todo o filme. Isso é o que cria momentos estranhos como vimos em Thor: Amor e Trovão.

Não é apenas o capacete de Jane, há muitos momentos ao longo do filme que parecem apressados. Acaba tirando você do filme, quebrando a imersão da experiência. Isso é algo que o diretor do filme Taika Waititi estranhamente brincou em um vídeo da série “Notes on a Scene” da Vanity Fair que foi ostensivamente sobre destacar o ofício de todos que trabalharam nela. Em vez disso, foi uma conversa em que as questões gritantes ficaram aparentes. Um clipe disso circulou online, alimentando ainda mais as conversas sobre o quão subvalorizado é o trabalho dos trabalhadores de efeitos visuais quando eles podem ser transformados em uma piada mais tarde. Isso não é nada contra Waititii, ele parece estar apenas rindo, mas fala com o problema predominante que os estúdios em grande escala terão que resolver. Se eles querem continuar a lançar filmes com efeitos especiais notavelmente ruins, então o status quo atual da indústria é o caminho a seguir. Terá sucesso em expulsar pessoas talentosas e desgastar todos aqueles que permanecem em condições de trabalho cada vez mais extenuantes. O trabalho que vemos na tela continuará a sofrer como resultado.

O que a Marvel precisa perceber é que a arte está no seu melhor quando as pessoas têm espaço para criar sem serem esmagadas. Sim, isso inclui artistas de efeitos visuais que são essenciais para o processo de dar vida aos filmes que amamos. Tratá-los como engrenagens de uma máquina, capazes de fazer tudo o que você lhes disser, independentemente das restrições de tempo e do pedágio, significará que você terá um trabalho continuamente apressado. Não há pessoa no mundo que possa criar um bom trabalho nas duras condições atualmente infligidas aos artistas de efeitos visuais e não é razoável esperar isso deles. Mais rápido e mais barato significará que os trabalhadores não terão espaço para criar obras de arte vibrantes que dão a seus filmes as camadas necessárias para nos atrair. O capacete de Jane é apenas um exemplo, embora seja instrutivo para o estado atual da indústria. É preciso haver uma avaliação de toda a indústria sobre o que está sendo exigido dos artistas de efeitos visuais. Sem isso, a máquina de fazer filmes continuará a moê-los em pó e a empurrá-los até que se quebrem. Isso não é um bom ambiente de trabalho em nenhuma circunstância e isso está sendo visto no produto final. Se não houver um exame sério da alma, não apenas nada mudará, como provavelmente ficará pior.

Leia mais sobre Thor: Amor e Trovão aqui:

 

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