Dos diretores que ganharam destaque nas décadas de 80 e 90, John Woo tem um dos conjuntos mais reconhecíveis de cartões telefônicos. Sequências de ação ambientadas em igrejas à luz de velas com pombas esvoaçando em meio à carnificina. Heróis voando pelo ar enquanto empunham pistolas duplas. Inimigos se contorcem em câmera lenta enquanto abortos explodem através de suas roupas. Tiros persistentes de balas ejetadas de várias armas. Performances que trilham uma linha tênue entre brilhante e cozido demais. Em 1997, com o lançamento do massivamente popular Se enfrentamo público ocidental foi devidamente apresentado a Woo e os resultados foram de cair o queixo… principalmente no bom sentido.

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Woo já era uma lenda do cinema de ação em sua terra natal, Hong Kong, quando ganhou seguidores cult no Ocidente. Isso se deveu principalmente ao sucesso de 1989 O Assassinoo filme de Hong Kong de maior bilheteria nos EUA desde Entrar no Dragãoe a influência Quentin Tarantinoque estava ocupado canonizando estilistas de ação como Woo e Tony Scott. A estreia de Tarantino Cães de Aluguel tinha sido influenciado por seu amor pelos filmes de gângsteres de Hong Kong, particularmente Ringo Lamde Cidade em chamasestrelado por Woo regular Chow Yun Fat e apresenta um impasse no final.

Woo’s Um Amanhã Melhor IIque culmina em um grande tiroteio com alguma ação de espada de samurai, foi aproveitado em vídeo por fãs que descobriram uma tradição que fez Hollywood parecer mansa. Bala na cabeça e Cozido eram igualmente populares, este último famoso por seu prolongado tiroteio em um hospital, com Chow carregando um bebê durante o caos. Mas O Assassinoa história de um assassino culpado (Chow) e um policial obcecado (Danny Lee) travado em batalha pela cidade, foi o filme mais adorado de Woo. É um microcosmo de tudo que os fãs adoraram: um enredo elevado, longas sequências de ação que progressivamente se superam e protagonistas presos em uma espiral melodramática de amor/ódio.

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No entanto, em meados dos anos 90, a tão esperada mudança de Woo para a América produziu resultados mistos. de 1993 Alvo difícilum remake de O jogo mais perigoso estrelando Jean Claude Van Damme, continha muitas marcas registradas da Woo, incluindo balas que enviam faíscas voando em câmera lenta renderizada com amor. No entanto, foi comprometido pela interferência do estúdio para obter uma classificação R e as fraquezas de seu roteiro. de 1996 Flecha Quebrada era melhor (Tarantino havia introduzido John Travolta ao trabalho de Woo, influenciando sua decisão de assumir a co-liderança), contendo grandes performances e um enredo que girava em torno de uma rivalidade alimentada por testosterona. No entanto, com seu cenário desértico e ação de trem, não capitalizou os pontos fortes de Woo como diretor. Seus melhores filmes de Hong Kong já eram feitos de filmes do gênero de Hollywood, inspirados em nomes como Brian de Palmade Scarface, e esses filmes pareciam pequenos em comparação. Por um momento, parecia que um filme americano de John Woo simplesmente não funcionaria.

Se enfrentam finalmente cumpriu a promessa de Woo em Hollywood, com uma história que era grande e louca o suficiente para facilitar algo no nível daqueles filmes anteriores. Também é notável entre seus filmes americanos ao fazer referência mais direta ao cinema e à cultura de Hong Kong, especificamente seu triunfo anterior com O Assassino.

Durante uma tentativa de assassinato, o assassino Castor Troy (Nicolas Cage) mata acidentalmente o filho do agente do FBI Sean Archer (Travolta). Seis anos depois, Archer rastreia Troy, que entra em coma após um tiroteio. Descobrindo que o assassino plantou uma bomba em algum lugar de Los Angeles, Archer concorda em ter seu rosto removido cirurgicamente e trocado com o de Troy. Enquanto Archer está disfarçado na prisão, Troy acorda de seu coma e rouba o rosto de Archer. Uma batalha de inteligência e armas garante.

Mesmo em uma década que abraçou ao máximo os filmes de ação de alto conceito (com o próprio Cage A rocha e Ar Condicionado representando outros pontos altos) a premissa de Se enfrentam se destaca como um tom que pode ser entendido em um piscar de olhos. Um agente do FBI troca de identidade com o assassino que matou seu filho. O roteiro gasta pouca energia explicando a tecnologia cirúrgica que permite tal artifício. Um “modelo morfogenético de última geração” é usado para a remoção e substituição da face, Colm FeoreO médico de Archer diz a Archer, antes de acrescentar: “Depois disso, simplesmente conectamos os músculos, dutos lacrimais e terminações nervosas”. Simples! CCH PounderA agente de operações especiais está à disposição para afirmar que tudo ficará bem, apagando um cigarro no braço comatoso de Troy enquanto ela diz: “Relaxe, Archer, ele é um nabo”. A partir disso, sabemos que ele está definitivamente voltando à vida. Se enfrentam está na disputa pelo filme mais exigente dos anos 90. No entanto, é o estilo de direção de Woo que leva a loucura a novos níveis de caos.

Filmando cenas ambientadas em escritórios, prisões e pontos de encontro de gangues, Woo parece mais seguro do que o pântano de Nova Orleans de Alvo difícil ou o deserto da flecha quebrada. Hong Kong é uma cidade insular e Los Angeles efetivamente dobra para isso aqui, oferecendo oportunidades para perseguições de lancha e tiroteios nos aeroportos. Parte da estética de Woo se baseia na representação de atores passando por campos de detritos em câmera lenta, especialmente vidro e papel voadores, o que é mais facilmente fornecido em um ambiente urbano. A natureza rebuscada da premissa também ajuda (com o público já tendo comprado o flimflam de troca de rosto), e Woo vai all-in com a destruição e violência resultantes. Mesmo para filmes da época, Se enfrentam tem uma alta contagem de corpos. Dezenas de criminosos e agentes do FBI são abatidos a caminho de um confronto final de cinco vias, onde todos são baleados, exceto Archer e Troy.

A semelhança com O Assassino é claro o suficiente em Se enfrentamrivalidade entre um assassino e um policial. Woo se inclina para isso desde o início, referenciando a cena do rifle sniper do filme anterior na abertura. Cage ainda usa um bigode falso que é idêntico ao de Chow no filme anterior. Woo também dá a Troy algumas pretensões em relação à tradição de gângster oriental em suas pistolas incrustadas de dragão, clipe de dinheiro com cabeça de dragão e uma caixa esculpida na qual ele guarda suas drogas. Dentro O Assassino, o assassino de Chow acidentalmente cega um cantor de boate durante um hit e é devastado pelo remorso, acabando por morrer em um tiroteio em uma Igreja Católica, o local perfeito para a consumação de sua culpa. Troy também é assombrado por danos colaterais, embora após a primeira cena, na qual ele mostra choque por ter matado o filho de Archer, ele é um psicopata completo incapaz de remorso. No caso dele, a culpa é sublimada em Archer (que efetivamente se torna ele) através de sua busca implacável.

A batalha de Archer e Troy pelo controle das identidades um do outro lembra a rivalidade entre Chow e Lee em O Assassino, e em ambos os filmes a vantagem oscila entre os antagonistas. Em pontos-chave de cada filme, eles se aproximam, enfiando armas nos corpos um do outro. Se enfrentam é um sucesso principalmente por causa das performances de Cage e Travolta, com ambos os atores interpretando o herói reprimido e o vilão da pantomima através do artifício da trama. É o epítome do estilo de atuação que fez de Cage uma figura cult nos anos desde o lançamento do filme, embora aqui seja Travolta quem consiga mastigar mais cenários por mais tempo. Mais uma vez, a natureza extravagante do roteiro joga com os pontos fortes de Woo, vindo da tradição de ação de Hong Kong, onde os atores são grandes, jogando todas as emoções na tela à medida que a história se intensifica. O Assassino tem um tom operístico, terminando com o personagem de Chow e seu amante (agora ambos cegos) rastejando um pelo outro enquanto buscam um abraço final. Se enfrentam também atinge seu clímax em uma igreja, com um amante moribundo pedindo ao homem errado para proteger seu filho, membros da família sob a mira de uma arma e um duelo de lancha.

Os protagonistas de ambos os filmes são ostensivamente motivados por mulheres – Archer está tentando recuperar sua esposa e filha, o personagem de Chow deseja proteger o cantor que ele feriu – mas está claro que seu principal interesse é seu rival. Os filmes de ação de maior sucesso de Woo são sobre homens presos em relacionamentos particularmente intensos com outros homens, e o subtexto erótico na interação de armas e violência é óbvio, embora a consciência disso por parte do cineasta seja menos. A violência e os meios de infligi-la são, sem dúvida, fetichizados nesses filmes. As fotos amorosas de Woo de balas rasgando objetos, as sequências de recarregamento e as imagens de corpos sob extrema pressão encontram suas expressões mais claras em Se enfrentam e O Assassino. Que a câmera em câmera lenta se demore tanto na vítima sendo dilacerada quanto no autor da violência sugere o prazer transgressor do filme de ação levado ao seu extremo masoquista.

Provavelmente não houve um entretenimento mainstream de Hollywood com uma contagem tão alta de corpos relacionados a homicídios desde Se enfrentam (Bad Boys II pode ser uma exceção). O próximo filme de Hollywood do diretor foi Missão: Impossível IIum sucesso ainda maior, mas que foi um filme de John Woo da maneira que Missão Impossível era um filme de Brian de Palma. Em seguida veio Falantes de ventotambém estrelado por Cage, e Contracheque, uma alcaparra de ficção científica branda que encerrou seu mandato como um grande diretor de Hollywood. Woo voltou ao cinema de Hong Kong para melhor efeito com Penhasco Vermelho e outros épicos históricos.

25 anos depois, Se enfrentam parece o único momento em que foi possível engarrafar o relâmpago de John Woo e transformá-lo em um blockbuster americano verdadeiramente eficaz. É um filme divertido, estiloso e estúpido em igual medida. Se a produção geral de Woo em Hollywood é decepcionante – apenas um filme memorável para mostrar por dez anos – então seu incrível catálogo de Hong Kong está lá para ser descoberto por qualquer fã de cinema de ação que procura outro sabor de Um Amanhã Melhor II ou O Assassino.

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