Desde seu primeiro evento televisionado em 1953, o brilho e o glamour do Oscar há muito tempo chamam a atenção do público. Durante sua extensa história, o evento recebeu e contou com a presença de uma longa lista dos rostos mais famosos de Hollywood, reunidos para celebrar o maior talento que a indústria cinematográfica tem a oferecer.

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Ao longo dos anos, a música no cinema foi reconhecida na forma do ‘Academy Award de Melhor Trilha Sonora Original’. O prestigioso troféu foi aceito por alguns dos compositores mais instantaneamente reconhecíveis que ainda trabalham hoje, como titãs musicais Hans Zimmer e John Williams… Assim como alguns compositores, apenas os geeks de cinema mais experientes se lembrarão.

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1980 – Um pouco de romance (Georges Delerue)

Diretor George Roy Hill’s Um pouco de romance é um conto doce e cativante de amor adolescente ambientado na Paris dos anos 1970. Seguindo Lauren King (Diane Lane) uma adolescente americana que conhece Daniel Michon (Thelonius Bernard) um jovem cinéfilo francês num set de filmagem. À medida que se apaixonam, a pressão aumenta contra eles de seus guardiões adultos.

Pontuação do artista nascido na França Georges Delerue, a música certamente carrega um sentimento particularmente inocente e cativante que o coloca diretamente no cenário francês do filme. Delerue era conhecido por sua preferência por essa abordagem de trilhar filmes, enfatizando a sensação e a atmosfera em oposição à produção de músicas-tema de sucesso. Depois Um pouco de romance Delerue iria escrever a famosa música para Pelotão. Sua pontuação, claramente popular, superou outros indicados Lalo Schifrin e Jerry Goldsmiths agora trilhas sonoras clássicas para O terror de Amityvillee Jornada nas Estrelas – O Filme.

1981 – Fama (Michael Gore)

O atemporal e pesado musical de 1980 Fama segue um grupo de jovens adultos ambiciosos em uma audição para uma vaga muito cobiçada na New York High School of Performing Arts. Abordar questões que incluem, mas não se limitam a, homossexualidade, aborto, tentativa de suicídio e analfabetismo fazem com que seja um soco no estômago, enquanto a trilha sonora clássica continua a aguentar de uma maneira meio que relâmpago de graxa.

Não é sua única vitória no Oscar da noite, Michael Gore também levou para casa o prêmio de Melhor Canção Original por seu trabalho em Fama. Fama vencer este ano é compreensivelmente controverso, considerando o legado dos filmes que venceu este ano. Principalmente a trilha sonora épica de John Williams para O império Contra-Atacaque inclui o famoso Marcha Imperial e John Morris’ pontuação para O Homem Elefante.

1982 – Carruagens de Fogo (Vangelis)

Uma história de desafiar as probabilidades e ver os próprios objetivos até o fim. Carruagens de fogo conta a história real triunfante de dois corredores britânicos enquanto lutam pela glória nos Jogos Olímpicos de 1924 em Paris. Dirigido por Hugh Hudson o filme também ganhou o Oscar de Melhor Filme e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

O nome Vangelis tocar um sino? Bem, deveria. Suas composições paraBlade Runnercontinue sendo uma masterclass eletrônica e seu trabalho em Carruagens de fogo tem um legado próprio de longa data. Não só superou a pontuação de John Williams para Caçadores da Arca Perdida, mas Carruagens de fogo continua proeminente na cultura popular hoje, aparecendo em inúmeros outros filmes e paródias. A faixa-título é verdadeiramente icônica e já ganhou mais de 16 milhões de plays no spotify.

Steven Spielberg filme final dos anos 80, ET O Extraterrestre conquistou o mundo quando foi lançado nos cinemas em 9 de dezembro de 1982. Estrelando performances de um jovem Henry Thomas e Drew Barrymore, o público foi levado às lágrimas pela tocante história de Elliott e seu adorável amigo alienígena. Rapidamente se tornando o filme de maior bilheteria da década, ET continua a deixar sua marca na cultura pop hoje.

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Mais uma vitória para John Williams! Depois de ter sido nomeado para os dois anos anteriores sem sucesso, o Guerra das Estrelas eIndiana Jones compositor levou para casa seu quarto Oscar. A essa altura de sua carreira, ele já havia levado para casa o Oscar por seu trabalho em Guerra das Estrelas, mandíbulas, Violinista no Telhado e certamente tinha muito mais vitórias para esperar no futuro.

1984 – A Coisa Certa (Bill Conti)

Diretor Philip Kauffman’s adaptação de três horas do romance de mesmo nome. A coisa certa cobre a pesquisa militar do pós-guerra dos EUA com aeronaves experimentais movidas a foguetes, bem como documenta as histórias dos primeiros astronautas do Projeto Mercury selecionados para o programa espacial da NASA. Com performances cativantes de artistas como Sam Shepard e Dennis Quado filme também foi indicado para Melhor Filme.

Depois de seu trabalho inovador com Sylvester Stallone nos três primeiros Rochoso filmes fizeram dele um artista de platina, Conta Contiera um talento muito procurado e foi contratado para o projeto. O trabalho de Conti A coisa certa lhe rendeu seu primeiro Oscar depois de duas indicações anteriores. Vencendo o placar de John Williams para O Retorno dos Jedie os populares Laços de Ternurapor Michael Gore. No ano seguinte, ele trabalharia em O Karatê Kidoutra famosa trilogia que levaria seu nome.

1985 – Uma Passagem para a Índia (Maurice Jarre)

Diretor visionário David Leanmais conhecido por Lourenço da Arábia encerrou sua carreira de diretor em alta com o filme de 1984 Uma passagem para a Índia. Situado nos anos finais do domínio da Grã-Bretanha sobre as colônias britânicas, o filme é centrado na dinâmica em mudança entre os colonos britânicos e os indígenas locais. Focado principalmente na amizade condenada entre um médico indiano, uma inglesa noiva de um magistrado da cidade e um educador inglês.

Com uma carreira incrível na indústria desde o início dos anos 60 até o início dos anos 2000, o público tem ouvido Maurício Jarres arranjos por décadas. Tendo ganho o prêmio anteriormente em 1962 por Lourenço da Arábia e em 1965 para Doutor Jivago, Jarre e Lean provaram ser uma casa de força no cinema e na música. Batendo o colega indicado John Williams, que não teve uma, mas duas indicações este ano para O Rioe Indiana Jonese o Templo da Perdição.

1986 – Fora da África (John Barry)

Com performances estelares de Meryl Streep e Robert Redford, Fora da África contém um dos cinemas grandes romances épicos. Quando a esposa aristocrática de um dono de plantação na África descobre sobre a infidelidade de seus maridos, ela começa a se apaixonar por um grande caçador. Cujo estilo de vida simples, mas encantador e perspectiva de vida a leva a escolher entre o amor e o desenvolvimento pessoal.

Contra o vencedor do ano anterior, Maurice Jarre, pela Testemunha, John Barry’s trabalho premiado em Fora da África concedeu-lhe seu 3º Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Vencer no passado para Nascido livree O leão na água.

1987 – ‘Round Midnight (Herbie Hancock)

Como um homem chamado Dale Turner, retratado pela lenda do jazz da vida real Dexter Gordon, luta contra o alcoolismo na cena jazzística de Nova York dos anos 1950, ele tem a oportunidade de tocar sua música em Paris. Turner olha para uma nova vida, uma onde ele pode escapar do preconceito e de seus próprios demônios. Direção do artista francês Bertrand Tavernier, ‘Por volta da meia noite continua a ser uma carta de amor ao mundo do jazz.

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Enquanto os amantes do jazz certamente se alegraram com um aceno tão prestigioso da academia, a decisão foi dificultada com acusações de injustiça musical. A maioria das críticas vindas daqueles que acreditavam que Enio Morricone pontuação para A missão mereceu o cobiçado prêmio.

1988 – O Último Imperador (Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su)

O último imperador conta a história do último imperador da China Pu Yi, que uma vez capturado pelo Exército Vermelho na década de 1950 como um criminoso de guerra conta sua vida de uma cela de prisão. Visualmente deslumbrante, diretor Bernardo Bertolucci oferece um olhar épico por trás da cortina para um mundo perdido.

Com nove peças compostas por Ryuichi Sakamoto, cinco por David Byrneum de Cong Su, e algumas peças incidentais de música de origem, o prêmio foi entregue aos três compositores. Levando o bolo contra Ennio Morricones Os Intocáveis e John Williams duas indicações para As bruxas de Eastwick e Império do Sol.

1989 – A Guerra Milagro Beanfield (Dave Grusin)

Quando a pequena cidade de Milagro, no México, se torna o local desejado para um resort premium, os agricultores locais se envolvem em uma guerra pelos direitos da água contra os desenvolvedores gananciosos. Enquanto diretor Robert Redfords Embora o filme tenha conquistado a crítica em 1988, infelizmente não resistiu ao teste do tempo, tornando-se praticamente esquecido pelo público em geral.

Assim, com um filme quase esquecido, segue uma trilha sonora quase esquecida. Permanecendo a mais recente trilha vencedora do Oscar ainda sem um lançamento de trilha sonora dedicada, talvez seja o vencedor mais obscuro do prêmio. Controversamente batendo a pontuação de John Williams para O turista acidentale até a trilha sonora de Hans Zimmer para Homem chuva.

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